さすがですね。次に、こちらも初期の作品ですが『Early Works 2: Portrait』です。主に人物を撮影したシリーズです。その後、3月に出版されたのが『佳子』。こちらは「佳子（かこ）」という少女に和服を着せて、メイクを施し撮影しているシリーズですが、この少女が独特の雰囲気を出していて、異世界にいるようにも見えてきます。4月には『犬の戦士団』を出したのですが、こちらはどちらで展示されていましたか？
 

今はないのですが、新宿のコニカミノルタ フォト・プレミオ*1で展示をしていました。ほかには、台湾で個展*2と、アートフェア*3に出展しました。

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内倉:　

まずはすごく意外でしたね。僕のなかでは内倉さんはモノクロ写真の印象があるのですが、それはなぜかというと『十一月の星』という最初の展覧会がモノクロでしたし、『私の肖像』もモノクロ写真でしたので、そのようなクラシックなモノクロ主義がベースにある方だと思っていたのです。もちろん『Collection』などカラーのシリーズもありますが、でもコントラストが強い、黒みが強いモノクロ写真が多いですよね。日本の写真は伝統的に割と黒いものが多いんですよ。

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一方で、アメリカの写真はグレートーンが主流で、たとえば『ニュー・トポグラフィクス*6』という1975年に行われた展覧会に出ている写真家たち、ロバート・アダムス*7や、ルイス・ボルツ*8などを見ていくとだいたいグレートーンですよね。
 

ﾀｶｻﾞﾜ:

〈『Collection』〉
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今回の展示は『Collection』の発展形だということはプレスリリースで読んでいますが、どのように発展したのかをご本人からお聞きしたいなと思います。

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ﾀｶｻﾞﾜ:

ありがとうございます。『Collection』というシリーズですが、僕は宮崎県の延岡市というところに住んでいまして、そこは市内から車で1時間半ほどかかり、かなりの地方なんですね。綺麗な海はたくさんあるのですが、地方なので東京とは違ってさまざまなものが落ちているんです。たとえば、歌舞伎町であれば、一晩経てばタバコの吸い殻や、下手したらコンドームなんかも落ちていたりします。でも清掃業者さんがあっという間に片づけてしまいますよね。地方の場合はそういったことがまったくなく、清掃されているのは公共施設の周辺だけです。そういった場所だけは役所がお金をかけて綺麗にするけれど、それ以外は一切手を掛けない。そういうなかで、ふと落ちているものを見つけたんです。

そのゴミと言われているものをどうやって撮っていこうかなと思ったときに、砂や埃などがたくさんついているので、まずはそれを綺麗に取って、黒い布の上に置いて標本のように正確に淡々と伝えていこうと思いました。僕はフィルムカメラをずっと使っていたのですが、カラーでいうとポジフィルム、リバーサルフィルム*13という言い方もしますが、あそこに近い感覚を持って撮影していました。要はポジフィルムは、ネガフィルム*14と違って一発勝負というのがあり、それに加えてカラーの出方は生々しさがすごく伝わっていくんです。そこに近い色彩感覚でこの「ゴミ」というものを美しく、いわゆるラストポートレートのような気持ちで撮っていったシリーズが『Collection』です。
 

内倉:　

そうです。だからハイライトも影もない状態で、より鮮明にそのゴミ達が見えるという状況を選んでいました。それと、自分の写真館に持って帰れないという理由はただひとつ、お客さんが嫌がるからです。
 

内倉:　

ﾀｶｻﾞﾜ:

ゴミですからね（笑）。

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死んだものなんかを持って帰ったら嫁さんにめちゃくちゃ怒られますからね（笑）。だから黒い布を持って歩いて、ピンと来たらその場で撮って、撮影を終えたら次の現場へ行くという流れでした。
 

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