書くことはたやすい。思考を連ね、言葉を探し、選び、手を動かせば、文はすぐにできる。しかし、どれほど文字を紙に叩きつけたところで、書かれた文と文の狭間にできる空白、すなわち「文間」は、私にとっては大変な難敵で、容易には書けない。

私たちは日常的に文間を読んでいる。ページの余白や行間、フキダシの外、キャッチコピーの前後など、さまざまな文間に意識を漂わせ、必ず何かを感じている。文脈という言葉があるが、それも文間を経由して生まれた思考が紡ぐものである。「おもしろかった」というような読後の満足なども、たいていは文間に起因する。

つまり、それぐらい文間は重要であり……書けないなどと弱音を吐いている場合ではない。これといったスマートなアイデアがあるわけではなく、ひたすら書くことしか私にはできないが、書かなければそもそも文間は生まれないものである。言葉と言葉の合間にあるはずの「不可視の言葉」の表出に、私は挑戦したい。

2016年3月15日　川崎昌平

川崎昌平（かわさき・しょうへい）は1981年、埼玉県出身。東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了。芸術と社会の接合を主なテーマとし、インスタレーション、写真、小説などを発表している。2015年より東京工業大学非常勤講師。自身の体験談をまとめたノンフィクション『ネットカフェ難民』（幻冬舎、2007年）によって流行語大賞受賞。その他の主な著書に『若者はなぜ正社員になれないのか』（筑摩書房、2008年）、『自殺しないための99の方法』（一迅社、2015年）など。2016年4月に『はじめての批評』（フィルムアート社）と『小幸福論』（オークラ出版）を刊行予定。

キュレーター及び作家で参加した『ART STRUCTION』（アーツ千代田3331／2011年）以来5年振りの展示、個展としては7年振りとなる本展では、文字を大切にしてきた川崎がその「間」に焦点を合わせた表現に注目が高まります。